徕卡M10的使用体验
使用了一年徕卡M10，可以说说使用体验了。本篇不是探讨摄影艺术，而是纯粹的技术体验。
因为我们已经习惯了单反数码相机，强大的对焦与计算能力，已经让我们忘记了相机的初始形态。这是一个技术逐渐代替人脑的过程。
先预置一个前提，就是技术和人的平等性。
不探讨技术发展对人影响的好与坏，姑且把人也当作一个技术，人本身就是一台超级机器，迄今在很多未知领域，计算机望尘莫及。
因此第一个问题是，当你把相机拿在手中，准备拍一张照片，你把完成这项动作的多少工作交付给相机，多少部分留给你自己这台“机器”？
现在的数码相机已经发展到匪夷所思的地步，一部iPhone手机，随便就能拍出好看曝光对焦完美的照片，拍照作为一个再简单不过的生活佐料，除了做出一个拍摄的决定，人无需任何思考。
因此我不免会想，人这台精密的仪器，不会闲置得生锈吗？或者，搁着这么一台无与伦比的设备不用，不是很浪费吗？
一个习惯了当下流行摄影技术的人，拿着徕卡M系列的相机是会懵逼的，甚至会觉得这是一件残疾的工具。
它们最大的不同就是，徕卡 M 只能手动对焦。如果拍照的目的是为了呈现我们想看清楚的事，对焦基本上是摄影最重要的一件事了。
而手动对焦，就把这件最重要的事，交还给了人这台机器。
于是第二个问题就是，人能比自动对焦计算能力强大的数码产品，更胜任这项工作吗？
历代 M 相机，都只能使用手动对焦
我也使用徕卡Q，这是一台对焦速度超级快捷的相机。
但它有两个其它自动对焦相机同样的问题，一个是抓拍的时候，尤其是目标较小的摄影主体的时候，你以为你对准了，照相机回复你一个对焦对上了的声音，然后你按下快门，回看照片，发现焦点其实出现在了主体的前面或者后面，主体并不清晰（当然这里面还有很多要素可控，比如光圈大小、摄影距离、景深控制，暂不讨论）。
第二个是拍摄的对象不容易识别焦点，比如一面白墙，或者天空，你怎么都无法对上焦。
有时你并不能完美地掌控自动对焦
这个时候徕卡M唤醒人这个机器来协同工作，就开始显现人的优势。
一个方面，人当然需要练习，就像弹钢琴和吉他，你需要时间的积累，不断的反复，度过艰难的时刻，但当你度过那个门槛，听音乐和演奏音乐带来的愉悦和满足，是迥然不同的。
自动对焦便是对人惰性的一种迎合，它让你感到方便，但也让你失去发现更多更深快乐的路径和可能。
徕卡M是如何唤醒人这个机器的呢？
徕卡M的黄斑对焦，需要人眼和手动旋转镜头的配合，一开始觉得很吃力，但经过不断的练习，你会通过眼睛的预测，手指的微小动作，提升控制判断的技巧，飞快的提高对焦的速度。
经过一年的训练，大量的拍片，到今天，不仅一点不逊色于自动对焦的速度，而且你能够感受到弹奏音乐的曼妙。
更有趣的是，手动对焦能强化训练目测距离的能力，掌握了这个能力，使用徕卡M便进入化境。
你完全无需通过照相机观察画面，你只需用眼睛搜寻拍摄对象，目测与心算，命令手指拨动镜头拨盘，甚至无需观察镜头上镌刻的数字。
更进阶的是，对镜头所框下画面的构图，都有了人机合一的预设，（我不认为这是盲拍），这个时候拍片速度与出片率，是自动对焦相机，完全无法比拟的。
图片来自Thorsten Overgaard
这个时候，我感受到了“我”的存在与使用。
《失控》的作者凯文•凯利说，技术其实是一个生命体，人们以为自己发展了技术，其实何尝不是技术利用人类发展了自己。
在这个转折的时刻，人类有可能放下自己，承认自己也是技术的一部分吗？
